Το SNF Nostos του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) συνεργάζεται για μια ακόμα φορά με την Εθνική Λυρική Σκηνή (ΕΛΣ) και παρουσιάζει τρεις μεγάλες πρεμιέρες, σε πολλαπλούς χώρους του Κέντρου Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ).
Στο πλαίσιο του επετειακού έτους για τα 30 χρόνια κοινωφελούς δράσης του ΙΣΝ, το SNF Nostos 2026 θα λάβει χώρα από τις 21 έως τις 28 Ιουνίου στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ). Το πρόγραμμα περιλαμβάνει συζητήσεις, παραστάσεις, τέχνη, μουσική και πλήθος άλλων εκδηλώσεων, φωτίζοντας διαφορετικές πτυχές της ανθρώπινης εμπειρίας. Η ΕΛΣ, στο πλαίσιο της πολυετούς της σχέσης με το ΙΣΝ, θα παρουσιάσει τρεις μεγάλες πρεμιέρες χορού και μουσικού θεάτρου.
Το νέο έργο του Καλλιτεχνικού Διευθυντή της ΕΛΣ Γιώργου Κουμεντάκη
ΑΝΑΛΥΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΛΣ – ME ΗΜΕΡΟΛΟΓΙΑΚΗ ΣΕΙΡΑ
Μπαλέτο • Νέα παραγωγή
Λεωφορείον ο Πόθος
Ένα μπαλέτο βασισμένο στο ομώνυμο έργο του Τεννεσσή Ουίλλιαμς
Valentina Turcu
21 Ιουνίου 2026 – Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος
Χορογραφία, σκηνοθεσία: Valentina Turcu
Σκηνικά: Marko Japelj
Σχεδιασμός φωτισμών: Aleksandar Čavlek
Με χορευτές του Μπαλέτου
Future Cargo
Frauke Requardt & David Rosenberg
Μια συμπαραγωγή της ΕΛΣ με το The Place του Λονδίνου
23-28 Ιουνίου 2026 – Πάρκο Σταύρος Νιάρχος
Σκηνοθεσία, χορογραφία: Frauke Requardt & David Rosenberg
Σχεδιασμός: Hannah Clark
Σχεδιασμός φωτισμού: Malcolm Rippeth
Με χορευτές του Μπαλέτου
Τόσαις φοραίς τόσο κοντά να είμαι
Γιώργος Κουμεντάκης
27, 28 Ιουνίου 2026 – Εναλλακτική Σκηνή
Μουσική: Γιώργος Κουμεντάκης
Ποίηση: Κωνσταντίνος Π. Καβάφης
Χορογραφία: Πατρίσια Απέργη, Ηλίας Χατζηγεωργίου, Εύα Γεωργιτσοπούλου
Εικαστική και ακουστική εγκατάσταση: Πέτρος Τουλούδης
Κοστούμια: Daglara | Σχεδιασμός φωτισμών: Νίκος Βλασόπουλος
Διδασκαλία κρουστών: Γιάννης Παπατζανής
Τραγούδι: Ζαχαρίας Καρούνης
Σαντούρι: Αγγελίνα Τκάτσεβα
Oros Ensemble: Αποστόλης Κουτσογιάννης
Osmosis Saxophone Quartet: Παντελής Λυκούδης
Με χορευτές του Μπαλέτου της ΕΛΣ
Ο σύγχρονος χορός και το μουσικό θέατρο συναντιούνται πάνω στις νέες συνθέσεις του Γιώργου Κουμεντάκη, ενός από τους σημαντικότερους και πιο πολυδιάστατους Έλληνες συνθέτες. Τέσσερα έργα μουσικής δωματίου επηρεασμένα από την ελληνική παραδοσιακή μουσική συνομιλούν με τέσσερα ποιήματα του Κωνσταντίνου Π. Καβάφη, μελοποιημένα στο είδος του αμανέ, τα οποία ερμηνεύει επί σκηνής ο τραγουδιστής Ζαχαρίας Καρούνης. Τρεις χορογράφοι, η Πατρίσια Απέργη, ο Ηλίας Χατζηγεωργίου και η Εύα Γεωργιτσοπούλου, δημιουργούν νέες χορογραφίες πάνω σε ένα μουσικό ιδίωμα με ρίζες στην ελληνική παραδοσιακή και βυζαντινή μουσική. Οι χορογραφίες προσεγγίζουν το μουσικό υλικό μέσα από διαφορετικές αισθητικές και κινησιολογικές γλώσσες. Κάθε χορογραφία φωτίζει μια διαφορετική πτυχή της σχέσης ανάμεσα στο σώμα, τον ρυθμό και τη συλλογική μνήμη.
Η γλυπτική εγκατάσταση του Πέτρου Τουλούδη ενεργοποιεί τη σκηνή ως ένα κινούμενο ηχητικό τοπίο. Επιχειρεί να δημιουργήσει έναν χώρο όπου η ένταση δεν εκρήγνυται αλλά παραμένει σε αναμονή, όπως και στην ποίηση του Καβάφη. Η εγκατάσταση λειτουργεί ως ένας μηχανισμός που παράγει και μεταφέρει ήχο, μετατρέποντας τη σκηνή σε ένα πεδίο όπου η ποίηση, η μουσική και το σώμα συναντιούνται μέσα από την υλικότητα της δόνησης – έναν χώρο όπου το συναίσθημα δεν κραυγάζει αλλά αντηχεί μέσα στον χρόνο, αφήνοντας χώρο στη φαντασία.
Συμμετέχουν η Αγγελίνα Τκάτσεβα στο σαντούρι και τα μουσικά σύνολα Oros Ensemble και Osmosis Saxophone Quartet, ενώ τη διδασκαλία κρουστών έχει αναλάβει ο Γιάννης Παπατζανής, ο οποίος ερμηνεύει μια πληθώρα κρουστών επί σκηνής.