Η έκθεση “Aubert Issachar: Grids”
From Chania to Paros 1995–2026: Ομαδική έκθεση στο t.k. place Art Gallery
Καθένα από τα τέσσερα φαντάσματα ακολουθεί διαφορετική λογική καταδίωξης και ενσαρκώνει μια διακριτή μορφή κινδύνου ή φόβου. Το ένα δρα στρατηγικά από θέση ενέδρας, ένα άλλο συνδυάζει τη νωθρότητα με την αιφνίδια ταχύτητα, ένα τρίτο κινείται ευθέως και αδιάκοπα, ενώ το τέταρτο ακολουθεί μια εντελώς απρόβλεπτη πορεία. Οι μεταβαλλόμενες αυτές μορφές, χωρίς σαφή έμφυλο προσδιορισμό, συνδέονται με τη διερεύνηση του καλλιτέχνη σχετικά με τη συγκρότηση της ταυτότητας σε μια εποχή κατά την οποία οι παραδεδομένοι ρόλοι αναθεωρούνται υπό την επίδραση των μεταβολών στην εργασία, στους κοινωνικούς κανόνες και στην ψηφιακή τεχνολογία. Μεταγιουνγκιανά αρχέτυπα, όπως ο βασιλιάς, ο πολεμιστής, ο μάγος και ο εραστής, επιβιώνουν μετασχηματισμένα σε σύγχρονους ρόλους, όπως εκείνους του εργαζομένου, του συντρόφου, του μαθητή ή του πρωταγωνιστή, των οποίων η θέση εντός της κοινωνικής δομής δεν είναι πλέον δεδομένη. Τα σημεία τομής του πλέγματος προσφέρουν ένα μορφικό ομόλογο της έννοιας του ανήκειν, συνενώνοντας πολιτισμούς, γλώσσες, ιστορίες και έθιμα, χωρίς να τα ανάγουν σε μία κοινή καταγωγή.
Aubert Issachar – Πληροφορίες για τον εικαστικό
Ο Aubert Issachar (γεν. 1979, Λονδίνο) είναι σύγχρονος ζωγράφος, το έργο του οποίου πραγματεύεται την ταυτότητα και τη συγκρότηση του νοήματος μέσα από τον μύθο, τα αρχέτυπα και τις γλωσσικές μορφές. Παλίνδρομα, αμφιγράμματα, σταυρολεξικές δομές, κατοπτρικές φιγούρες και διαστρωματωμένες ζωγραφικές επιφάνειες επανέρχονται στο πρόσφατο έργο του, συνδέοντας τη χωρική οργάνωση της γλώσσας με ψυχικές και ζωγραφικές δομές.
Ο Issachar έχει παρουσιάσει ατομικές και διατομικές εκθέσεις στο Σάο Πάολο, το Λονδίνο, τη Γενεύη, τη Βασιλεία και το Γκστάαντ. Έργα του ανήκουν σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές στη Βραζιλία και την Ευρώπη.
Κεντρική εικόνα θέματος: Fandom Tantrum [Ξέσπασμα θαυμαστών], 2026, μικτή τεχνική σε καμβά, 167 × 152 εκ. (λεπτομέρεια έργου)