© Απαγορεύεται από το δίκαιο της Πνευμ. Ιδιοκτησίας η καθ΄οιονδήποτε τρόπο παράνομη χρήση/ιδιοποίηση του παρόντος, με βαρύτατες αστικές και ποινικές κυρώσεις για τον παραβάτη
Ο τελικός στόχος είναι πάντα ο άνθρωπος, μέσα από την επιθυμία μου να παρουσιάσω τη δική μου αντίληψη του κόσμου που βιώνουμε και να αλλάξω τον τρόπο που βλέπει ο καθένας από εμάς την πραγματικότητα.
Η τέχνη έχει τη δυνατότητα να αλλάξει και να επηρεάσει τις υφιστάμενες κοινωνικές συνθήκες, και είναι ένα μέσο συνένωσης των ανθρώπων μέσω των κοινών συναισθημάτων».«Η ζωγραφική τοπίων είναι από τους πιο αξιόλογους τομείς της ελληνικής τέχνης. Το ελληνικό φως, με τις έντονες χρωματικές επιφάνειες και τη διαύγειά του, καταργεί τις σκιές και αποκαλύπτει την αλήθεια των πραγμάτων.
Οι φιγούρες αποτελούν μια εικαστική πρόταση που συνδυάζει τον ανθρωποκεντρισμό με μία έντονα συμβολική και γεωμετρική γλώσσα. Η δομή της φιγούρας φέρει κάτι από την αφαιρετικότητα των κυκλαδικών ειδωλίων μεταφερμένη σε ένα σύγχρονο “χρυσό” πλαίσιο, δημιουργώντας μια αίσθηση φωτός και πολύτιμης ύλης».«H επιλογή του κατάλληλου χώρου για μία έκθεση ζωγραφικής είναι το ήμισυ του παντός, καθώς ο χώρος “συνομιλεί” με τα έργα και καθορίζει την εμπειρία του επισκέπτη.
Το European Centre αποτελεί έναν μοντέρνο εκθεσιακό χώρο στην καρδιά της Πλάκας που φιλοξενεί περιοδικές εκθέσεις, ιδανική επιλογή για νέους καλλιτέχνες με πιο “urban αισθητική” και άνετες επιφάνειες για μεγάλα έργα».«Η τέχνη πείθει όταν ο καλλιτέχνης δε φοβάται να δείξει το συναίσθημά του. Μία “τέλεια”, τεχνικά, ζωγραφιά μπορεί να αφήσει τον θεατή παγερά αδιάφορο, ενώ ένα σκίτσο γεμάτο ένταση μπορεί να συγκινήσει. Η αυθεντικότητα είναι το κλειδί. Ακόμη και στο πιο αφηρημένο έργο, ο σωστός χειρισμός του φωτός δίνει όγκο και βάθος.
Ένα έργο πείθει όταν τα στοιχεία του -χρώματα, γραμμές, σχήματα- συνεργάζονται αρμονικά. Χρειάζεται να βρεις τη χαρακτηριστική λεπτομέρεια που ενεργοποιεί τη φαντασία του θεατή, επιτρέποντάς του να συμπληρώσει την εικόνα με το μυαλό του.
Η ελευθερία στην έκφραση είναι αυτή που πηγαίνει την ζωγραφική ένα βήμα παραπέρα».«Σε συνέχεια της προηγούμενης ερώτησης, είμαι απόλυτα πεπεισμένος ότι η δημιουργία ενός ζωγραφικού έργου είναι μία ασταμάτητη δια βίου μάθηση, μια συναρπαστική διαδρομή που συνδυάζει την τεχνική κατάρτιση με την ελεύθερη έκφραση.
Στόχος είναι ο πίνακας να μη δείχνει απλώς ένα αντικείμενο, αλλά να λέει μία ιστορία, να προκαλεί ψυχολογικές αντιδράσεις. Στόχος είναι, μέσα από τη χρήση χρωμάτων και σχημάτων, ο πίνακας να μπορεί να μεταδώσει μια ευρεία γκάμα ερεθισμάτων που συνδυάζουν φυσιολογικές αλλαγές σκέψεων και συμπεριφορών. Τελικός σκοπός, η επικοινωνία με τους θεατές σε ένα βαθύ και συναισθηματικό επίπεδο».«Η τέχνη αντιμετωπίζεται συχνά ως επενδυτικό αγαθό και λιγότερο ως πολιτιστικό αγαθό. Ο εικαστικός χώρος, παρά τη δημιουργική του φύση είναι γεμάτος δυσκολίες που επηρεάζουν τόσο τους καλλιτέχνες όσο και τη σχέση του κοινού με την τέχνη. Υπάρχει η λανθασμένη αντίληψη ότι η προβολή είναι αρκετή αμοιβή.
Η εγχώρια αγορά είναι μικρή και συχνά εσωστρεφής, με ανάγκη για περισσότερους συλλέκτες νέας γενιάς. Επίσης, οι “καλλιτεχνικοί λειτουργοί” ελέγχουν τις τάσεις, καθιστώντας δύσκολη την ανάδειξη νέων καλλιτεχνών που δεν ακολουθούν την κυρίαρχη αισθητική».«Ως εικαστικοί καλλιτέχνες πρέπει να πιστεύουμε στον εαυτό μας, να είμαστε πρωτότυποι και ανατρεπτικοί. Ένα πολύ ενδιαφέρον θέμα αποτελούν οι προσωπογραφίες για το απώτερο μέλλον. Απόδοση του ανθρώπινου προσώπου, που δίνει έμφαση στη γεωμετρική απλοποίηση και τη συναισθηματική ένταση μέσω του χρώματος· και βασική επιλογή, όχι πώς μοιάζει το υποκείμενο, αλλά πως αισθάνεται ή τι εκπέμπει».Εγκαίνια: Παρασκευή, 24 Απριλίου και ώρα 18:30 – 21:00
Διάρκεια έκθεσης: 24 Απριλίου – 10 Μαΐου 2026
Επικοινωνία: Δημήτρης ΛαζάρουΜητροπόλεως 74, ΑθήναΤετάρτη έως Κυριακή, 12.00 – 19.00
Το πρωτότυπο άρθρο ανήκει στο Εικαστικά – Η ΝΑΥΤΕΜΠΟΡΙΚΗ .