H έκθεση For Our Time is the Time of Water
Από την Κορφή του Βουνού Βλέπεις τη Θάλασσα
Με οδηγό τη Δάφνη ΛιαναντωνάκηWe are in Flood
Καλλιτέχνιδες: Ayesha Hameed & Σοφία Ζαφειρίου
Σημείωση: η ημερομηνία της συγκεκριμένης εκδήλωσης θα επικυρωθεί λίαν συντόμωςThe Choir for Non-musicians
Καλλιτέχνις: Dina Amro
Σημείωση: προσεχώς θα ανακοινωθούν επιπλέον εκδηλώσεις ως μέρος του δημοσίου προγράμματος.
Βιογραφικά συντελεστών
- Rossella Biscotti
Η Rossella Biscotti (γενν. 1978, Μολφέττα, Ιταλία) ζει και εργάζεται μεταξύ Βρυξελλών και Ρότερνταμ. Στην πολυμεσική της πρακτική, που εκτείνεται στον κινηματογράφο, την περφόρμανς και τη γλυπτική, χρησιμοποιεί το μοντάζ για να αναδείξει ατομικές αφηγήσεις και τη σχέση τους με την κοινωνία. Ανασυνθέτει πρόσφατες κοινωνικοπολιτικές στιγμές μέσα από υποκειμενικές εμπειρίες, δημιουργώντας ανεπίσημες ιστορίες στο περιθώριο του κυρίαρχου λόγου. Υφαίνει συχνά αντικρουόμενες μαρτυρίες σε νέες οπτικές αφηγήσεις, συνδέοντας παρελθόν και παρόν. Έχει σπουδάσει στη Νάπολη και στο Rijksakademie στο Άμστερνταμ και έχει συμμετάσχει σε σημαντικές διεθνείς διοργανώσεις, όπως η documenta 13 και η Μπιενάλε της Βενετίας. Έχει τιμηθεί με σημαντικά διεθνή βραβεία σύγχρονης τέχνης.
- Alia Farid
Η Alia Farid (γενν. 1985) ζει και εργάζεται στο Κουβέιτ και στο Πουέρτο Ρίκο. Είναι απόφοιτος της La Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico και κάτοχος MSc από το MIT και MA από το MACBA στη Βαρκελώνη. Το 2023 τιμήθηκε με το Lise Wilhelmsen Art Award και διετέλεσε David and Roberta Logie Fellow στο Harvard Radcliffe Institute (2023–24). Έχει παρουσιάσει ατομικές εκθέσεις σε σημαντικούς θεσμούς όπως Kunsthalle Basel, Portikus, Chisenhale Gallery και Contemporary Art Museum St. Louis, ενώ έχει συμμετάσχει σε διεθνείς διοργανώσεις, μεταξύ των οποίων η Whitney Biennial, η Μπιενάλε της Σάο Πάολο και η Gwangju Biennale.
- Ayesha Hameed
Η Ayesha Hameed (Λονδίνο, Ηνωμένο Βασίλειο) διερευνά τις κληρονομιές της συμβολαιακής εργασίας (indentureship) και της δουλείας μέσα από τις μορφές του Ατλαντικού και του Ινδικού Ωκεανού. Η αφροφουτουριστική της προσέγγιση συνδυάζει περφόρμανς, ηχητικά δοκίμια, βίντεο, διαλέξεις και ποίηση. Διδάσκει στο μεταπτυχιακό πρόγραμμα MFA in Art στο Goldsmiths, University of London, και είναι Καθηγήτρια Καλλιτεχνικής Έρευνας στο Uniarts Helsinki. Υπήρξε Research Fellow του Kone Foundation την περίοδο 2022–2026 και πρόσφατα διετέλεσε Artist in Residence στο Camden Arts Centre.
- Δάφνη Λιαναντωνάκη
H Δάφνη Λιαναντωνάκη γεννήθηκε στην Αθήνα και μεγάλωσε στην Αγία Παρασκευή. Σπούδασε ζωγραφική στην ΑΣΚΤ της Αθήνας και αποφοίτησε το 1986. Την ίδια χρονιά οργάνωσε στο δήμο Αγίας Παρασκευής το Παιδικό Εργαστήριο Τέχνης, του οποίου είχε την ευθύνη έως το 2001: μέχρι και σήμερα ένας από τους βασικούς άξονες της πρακτικής της σχετίζεται με την κατανόηση και την πλαισίωση της δημιουργικότητας των παιδιών. Η προσωπική της δουλειά επικεντρώνεται στην αναζήτηση και την προσπάθεια διατύπωσης της σχέσης της με την γεωγραφία των τοπίων (Λεγραινά 2008, Ρεματιά Χαλανδρίου 2014 -2024, Κίμωλος 2016-2017, Ποταμός Ερασίνος 2022-2025, Μεσόγεια από το 2023-σήμερα).
- Jumana Manna
Η Jumana Manna (γενν. 1987) είναι Παλαιστίνια εικαστικός και σκηνοθέτις που ζει και εργάζεται μεταξύ Ιερουσαλήμ και Βερολίνου. Το έργο της εξετάζει πώς η εξουσία εγγράφεται στο σώμα, τη γη και την ύλη, σε σχέση με αποικιακές κληρονομιές και ιστορίες τόπου. Μέσα από γλυπτική και κινηματογράφο διερευνά τα παράδοξα της διατήρησης στην αρχιτεκτονική, τη γεωργία και το δίκαιο, αναδεικνύοντας την ένταση ανάμεσα στη μοντερνιστική ταξινόμηση και τη ζωντανή διαδικασία φθοράς και αναγέννησης. Έχει πραγματοποιήσει ατομικές εκθέσεις σε σημαντικούς θεσμούς, όπως MoMA PS1 (Νέα Υόρκη), Wexner Center for the Arts (Κολόμπους), Kunsthall Stavanger, Matadero (Μαδρίτη), M HKA (Αμβέρσα), Malmö Kunsthall, μεταξύ άλλων, ενώ συμμετείχε σε διεθνείς διοργανώσεις όπως η Μπιενάλε της Βενετίας, η Manifesta 14 και η Μπιενάλε του Λίβερπουλ. Το 2025 ολοκλήρωσε το δημόσιο έργο Sebastia για το Νέο Κυβερνητικό Συγκρότημα του Όσλο, σχεδιασμένο από το 2022 για τον ανοιχτό «city floor» χώρο στην πλατεία Johann Nygaardsvoll plass, έναν από τους μεγαλύτερους δημόσιους χώρους τέχνης στη Νορβηγία. Έχει τιμηθεί με διεθνή βραβεία και έργα της ανήκουν σε σημαντικές συλλογές, όπως του MoMA και του Whitney Museum.
- Shahana Rajani
Η Shahana Rajani είναι καλλιτέχνις που διερευνά τις οπτικές κουλτούρες, τα τοπία και τις υποδομές της «ανάπτυξης», της στρατιωτικοποίησης και της οικολογικής αντίστασης στο Πακιστάν. Στο επίκεντρο της πρακτικής της βρίσκονται οι κοινοτικές και συνεργατικές μορφές έρευνας. Μέσα από κινούμενη εικόνα, εγκαταστάσεις και έντυπο υλικό, ενεργοποιεί αντιθετικές ιστορίες, γενεαλογίες και πρακτικές αναπαράστασης και σχέσης. Είναι συνιδρύτρια του Karachi LaJamia (μαζί με τη Zahra Malkani), ενός πειραματικού εγχειρήματος που εστιάζει σε οικο-παιδαγωγικές προσεγγίσεις γύρω από τους αγώνες για τη γη και το νερό στο Καράτσι. Ζει και εργάζεται στο Tkaronto (Καναδάς). Πρόσφατα παρουσίασε την έκθεση Lines That World a River στο Nottingham Contemporary (7 Φεβρουαρίου – 10 Μαΐου 2026), σε συνεργασία με τους Ustad Abdul Aziz, Abdul Sattar και Aziza Ahmad.
DAVRA research collective
To DAVRA research collective ιδρύθηκε το 2021 με αποστολή τη διασύνδεση και ανάπτυξη της καλλιτεχνικής σκηνής της Κεντρικής Ασίας, δίνοντας προτεραιότητα στη δυναμική ανταλλαγή γνώσεων και εμπειριών εντός της περιοχής. Εστιάζει στη μελέτη και τον επαναπροσδιορισμό της σύγχρονης Κεντρικής Ασίας μέσα από δημόσια προγράμματα, έρευνα, αναθέσεις έργων και άλλες δράσεις. Το DAVRA παρουσίασε δημόσια εκδήλωση στο πλαίσιο της συμμετοχής της Saodat Ismailova στη documenta fifteen και εξέδωσε το βιβλίο Chilltans, που αναδεικνύει σύγχρονες φωνές από την Κεντρική Ασία. Παρήγαγε δύο δοκιμιακά φιλμ, Tashkent: 58–88 της Zumrad Mirzalieva και Whose Voice Is It? της Dana Iskakova. Η συλλογική εγκατάσταση Taming Waters και Women of Soviet Central Asia παρουσιάστηκε στην Μπιενάλε Matter of Art στην Πράγα το 2024 και στη συνέχεια στη Lahore Biennale και αλλού. Έχει επιμεληθεί κινηματογραφικά προγράμματα στο Eye Film Museum, το Centre Pompidou, το GoEast Film Festival κ.ά. Δίνει έμφαση σε εκπαιδευτικά προγράμματα και εργαστήρια στην Κεντρική Ασία, ενώ σήμερα επικεντρώνεται σε ζητήματα νερού μέσω έρευνας, εκδόσεων, workshops και νέων αναθέσεων.
Συντελεστές
- Καλλιτέχνιδες: Δάφνη Λιαναντωνάκη, Rosella Biscotti, Alia Farid, Ayesha Hameed, Jumana Manna, Shahana Rajani, DAVRA research collective
- Επιμελήτριες: Μαρία-Θάλεια Καρρά, Mayssa Fattouh
- Αρχιτεκτονικός σχεδιασμός έκθεσης: Εβίτα Φανού
- Υπεύθυνη παραγωγής: Δανάη Παρλαμά Pertejo
- Βοηθός παραγωγής: Σωτήρης Βουγιατζής
- Υπεύθυνη επικοινωνίας: Ειρήνη Φουντεδάκη
- Υπεύθυνη τύπου: Φωτεινη Μπάρκα
- Χορηγός σε είδος: Fabulous Fabrics
- Χορηγός φιλοξενίας: OKUPA
Κεντρική εικόνα θέματος: Jumana Manna, Water – Arm Series , 2019, ceramics © Jumana Manna. Ευγενική παραχώρηση της καλλιτέχνιδας και της γκαλερί Hollybush Gardens, Λονδίνο Photo: © We Document Art