Το ΕΜΣΤ έχει τη χαρά να ανακοινώσει την ατομική έκθεση του William Kentridge με τίτλο «Το Μεγάλο Ναι, το Μεγάλο Όχι», την πρώτη μεγάλης κλίμακας παρουσίαση του έργου του κορυφαίου, διεθνώς αναγνωρισμένου Νοτιοαφρικανού καλλιτέχνη στην Ελλάδα, με περισσότερα από 100 έργα.
Πορτρέτο του William Kentridge, Photo: Jabulani Dhlamini, Eυγενική παραχώρηση Kentridge Studio © William KentridgeΠολυγραφότατος και γνωστός ως δεξιοτέχνης του σχεδίου, ο Kentridge εργάζεται καθημερινά στο εργαστήριό του στο Γιοχάνεσμπουργκ ξεκινώντας κάθε πρότζεκτ με τη δημιουργία πολυάριθμων σχεδίων. Kατόπιν －πιστός στο πνεύμα της συνεργασίας που χαρακτήρισε τη δουλειά του από τα πρώτα κιόλας χρόνια της σταδιοδρομίας του, όταν συνεργαζόταν με θεατρικές ομάδες στο ταραχώδες Γιοχάνεσμπουργκ της δεκαετίας του ’80－ προσκαλεί ηθοποιούς, μουσικούς, τραγουδιστές να δουλέψουν μαζί του στην παραγωγή εγκαταστάσεων και παραστάσεων μεγάλης κλίμακας. Η ατομική έκθεση του William Kentridge στο ΕΜΣΤ ανατρέχει σε αυτές τις ιδιαίτερες στιγμές της καλλιτεχνικής του δημιουργίας.Καλλιτεχνική διεύθυνση: Kατερίνα Γρέγου
Επιμέλεια έκθεσης: Τarek Abou El Fetouh
Σχεδιασμός έκθεσης: Sabine Theunissen
Διευθυντής παραγωγής: Γιάννης ΑρβανίτηςΓεννημένος στο Γιοχάνεσμπουργκ το 1955, ο William Kentridge σπούδασε πολιτικές επιστήμες και αφρικανικές σπουδές στο Πανεπιστήμιο του Witwatersrand, ενώ στη συνέχεια φοίτησε στο Johannesburg Art Foundation και σπούδασε θέατρο στην École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq στο Παρίσι. Η πολιτική, το θέατρο και το σχέδιο αποτέλεσαν θεμελιώδεις επιρροές στη διεπιστημονική καλλιτεχνική του πρακτική.
Ο Kentridge απέκτησε διεθνή αναγνώριση τη δεκαετία του 1990 με τα «Drawings for Projection», μια σειρά από κινούμενες εικόνες που δημιουργούσε σχεδιάζοντας, σβήνοντας και ξανασχεδιάζοντας με κάρβουνο. Τα έργα αυτά, που πραγματεύονται το απαρτχάιντ, την αποικιοκρατία, τη μνήμη και τη συνενοχή, καθιέρωσαν τη χαρακτηριστική σύνδεση σχεδίου, κινηματογράφου και περφόρμανς στο έργο του. Στη συνέχεια, η πρακτική του επεκτάθηκε στη χαρακτική, τη γλυπτική, τα βιβλία, τις ταπισερί, το θέατρο, την όπερα και τις μεγάλης κλίμακας εγκαταστάσεις.
Μεταξύ των σημαντικότερων εκθέσεων και παρουσιάσεών του συγκαταλέγονται η συμμετοχή του στην documenta X και 11 (1997, 2002), στις Μπιενάλε της Βενετίας (1993, 1999, 2005, 2013, 2015), στην Carnegie International (1999) καθώς και μεγάλες ατομικές εκθέσεις στο Centre Pompidou στο Παρίσι (2002), στο Metropolitan Museum of Art της Νέας Υόρκης (2004) και στο Philadelphia Museum of Art (2008). Ακολούθησαν η μεγάλη αναδρομική έκθεση «William Kentridge: Five Themes» στα SFMOMA, MoMA και Albertina (2009–11), η «Thick Time» στη Whitechapel Gallery του Λονδίνου (2016–17), καθώς και σημαντικές παρουσιάσεις στη Royal Academy του Λονδίνου (2022) και στο The Broad του Λος Άντζελες (2024). Έργα του βρίσκονται σε κορυφαίες διεθνείς συλλογές, μεταξύ άλλων στο Museum of Modern Art (MoMA) της Νέας Υόρκης, Tate Modern του Λονδίνου, Centre Pompidou του Παρισιού, Metropolitan Museum of Art της Νέας Υόρκης, Art Institute of Chicago, San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA), Philadelphia Museum of Art, National Gallery of Canada, National Museum of Modern Art του Κιότο και Zeitz MOCAA στο Κέιπ Τάουν.[email protected]
Προτιμώμενη πηγή στην Google
Για να εμφανίζονται περισσότερα άρθρα της Ναυτεμπορικής στις αναζητήσεις σας εύκολα και γρήγορα, πρέπει να προσθέσετε το site στις προτιμώμενες πηγές σας. Μπορείτε να το κάνετε πηγαίνοντας εδώ.
Το πρωτότυπο άρθρο ανήκει στο Εικαστικά – Η ΝΑΥΤΕΜΠΟΡΙΚΗ .
Επιμέλεια έκθεσης: Τarek Abou El Fetouh
Σχεδιασμός έκθεσης: Sabine Theunissen
Διευθυντής παραγωγής: Γιάννης ΑρβανίτηςΓεννημένος στο Γιοχάνεσμπουργκ το 1955, ο William Kentridge σπούδασε πολιτικές επιστήμες και αφρικανικές σπουδές στο Πανεπιστήμιο του Witwatersrand, ενώ στη συνέχεια φοίτησε στο Johannesburg Art Foundation και σπούδασε θέατρο στην École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq στο Παρίσι. Η πολιτική, το θέατρο και το σχέδιο αποτέλεσαν θεμελιώδεις επιρροές στη διεπιστημονική καλλιτεχνική του πρακτική.
Ο Kentridge απέκτησε διεθνή αναγνώριση τη δεκαετία του 1990 με τα «Drawings for Projection», μια σειρά από κινούμενες εικόνες που δημιουργούσε σχεδιάζοντας, σβήνοντας και ξανασχεδιάζοντας με κάρβουνο. Τα έργα αυτά, που πραγματεύονται το απαρτχάιντ, την αποικιοκρατία, τη μνήμη και τη συνενοχή, καθιέρωσαν τη χαρακτηριστική σύνδεση σχεδίου, κινηματογράφου και περφόρμανς στο έργο του. Στη συνέχεια, η πρακτική του επεκτάθηκε στη χαρακτική, τη γλυπτική, τα βιβλία, τις ταπισερί, το θέατρο, την όπερα και τις μεγάλης κλίμακας εγκαταστάσεις.
Μεταξύ των σημαντικότερων εκθέσεων και παρουσιάσεών του συγκαταλέγονται η συμμετοχή του στην documenta X και 11 (1997, 2002), στις Μπιενάλε της Βενετίας (1993, 1999, 2005, 2013, 2015), στην Carnegie International (1999) καθώς και μεγάλες ατομικές εκθέσεις στο Centre Pompidou στο Παρίσι (2002), στο Metropolitan Museum of Art της Νέας Υόρκης (2004) και στο Philadelphia Museum of Art (2008). Ακολούθησαν η μεγάλη αναδρομική έκθεση «William Kentridge: Five Themes» στα SFMOMA, MoMA και Albertina (2009–11), η «Thick Time» στη Whitechapel Gallery του Λονδίνου (2016–17), καθώς και σημαντικές παρουσιάσεις στη Royal Academy του Λονδίνου (2022) και στο The Broad του Λος Άντζελες (2024). Έργα του βρίσκονται σε κορυφαίες διεθνείς συλλογές, μεταξύ άλλων στο Museum of Modern Art (MoMA) της Νέας Υόρκης, Tate Modern του Λονδίνου, Centre Pompidou του Παρισιού, Metropolitan Museum of Art της Νέας Υόρκης, Art Institute of Chicago, San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA), Philadelphia Museum of Art, National Gallery of Canada, National Museum of Modern Art του Κιότο και Zeitz MOCAA στο Κέιπ Τάουν.[email protected]
Προτιμώμενη πηγή στην Google
Για να εμφανίζονται περισσότερα άρθρα της Ναυτεμπορικής στις αναζητήσεις σας εύκολα και γρήγορα, πρέπει να προσθέσετε το site στις προτιμώμενες πηγές σας. Μπορείτε να το κάνετε πηγαίνοντας εδώ.
Το πρωτότυπο άρθρο ανήκει στο Εικαστικά – Η ΝΑΥΤΕΜΠΟΡΙΚΗ .