© Απαγορεύεται από το δίκαιο της Πνευμ. Ιδιοκτησίας η καθ΄οιονδήποτε τρόπο παράνομη χρήση/ιδιοποίηση του παρόντος, με βαρύτατες αστικές και ποινικές κυρώσεις για τον παραβάτη
«Σίγουρα και τα δύο. Όταν ξεκινήσαμε, πριν πέντε χρόνια, βαδίζαμε σε ένα τοπίο που μας ήταν, λίγο πολύ, άγνωστο. Φυσικά, γνωρίζαμε το νησί και το αγαπούσαμε πολύ. Αλλά είναι πάντα πολύ διαφορετικό να πηγαίνει κανείς κάπου σαν καλεσμένος, σαν τουρίστας, και διαφορετικό να καλείται να παράξει έργο εκεί. Αυτά τα χρόνια ύπαρξης του Φεστιβάλ ανακατευόμαστε όλο και περισσότερο με την τοπική κοινωνία και τις ανάγκες της, πειραματιζόμαστε με δράσεις και βλέπουμε ότι άλλες συνομιλούν περισσότερο και άλλες λιγότερο με τον κόσμο. Έτσι κι εμείς, αποκτούμε όλο και σαφέστερο προσανατολισμό στις επιλογές του προγράμματος. Επομένως, η σχέση της τέχνης με το νησί σίγουρα αλλάζει. Αλλά, μαζί, αλλάζει και το αντίστροφο: το νησί αγκαλιάζει όλο και περισσότερο το Φεστιβάλ και, μέσα από αυτό, όλο και περισσότερο την τέχνη».«Ασχολούμενη συστηματικά με αυτό το ζήτημα τα τελευταία χρόνια μέσα από το Φεστιβάλ, μπορώ να πω με βεβαιότητα ότι οι δυσκολίες είναι τεράστιες, αν μιλάμε για ουσιαστική αποκέντρωση του πολιτισμού. Ίσως, γι’ αυτό γίνεται τόση συζήτηση γύρω από την αποκέντρωση, ενώ στην πράξη επιτυγχάνονται τόσο λίγα. Για μένα, ουσιαστική αποκέντρωση σημαίνει ισότιμη πρόσβαση όλων στον πολιτισμό. Και ας μη γελιόμαστε: από αυτό απέχουμε ακόμη πολύ. Πώς μπορούμε να ισχυριζόμαστε ότι εργαζόμαστε προς αυτή την κατεύθυνση, όταν αποδυναμώνονται θεσμοί όπως τα ΔΗΠΕΘΕ, που δημιουργήθηκαν ακριβώς για να κρατούν ζωντανή την πολιτιστική παραγωγή στην Περιφέρεια; Αν θέλουμε να πάμε ένα βήμα παραπέρα, αποκέντρωση σημαίνει ακόμα και το να γεννιούνται πρωτότυπες καλλιτεχνικές παραγωγές στις ακριτικές περιοχές και όχι η δημιουργία να περιορίζεται, σχεδόν αποκλειστικά, στα μεγάλα αστικά κέντρα. Σήμερα, αυτό μοιάζει ουτοπικό. Στη Σαμοθράκη, πάντως, προσπαθούμε να κάνουμε ακριβώς αυτό. Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ γεννιούνται νέες παραγωγές που στη συνέχεια ταξιδεύουν στα αστικά κέντρα. Συνήθως, η διαδρομή είναι αντίστροφη· γι’ αυτό και κάθε φορά που συμβαίνει, αποτελεί μια μικρή αλλά ουσιαστική νίκη».«Υπάρχει μεγάλη διαφορά ανάμεσα στο να προσπαθεί ένας καλλιτέχνης να δώσει ταυτότητα σε έναν ουδέτερο σκηνικό χώρο και στο να συνομιλεί με έναν τόπο που κουβαλά ήδη τη δική του ιστορία, μνήμη και ταυτότητα.
Ένας τέτοιος τόπος δεν σου αφήνει πολλές επιλογές. Είτε τον ακούς και τον ενσωματώνεις στη δημιουργία σου, είτε τον αγνοείς και η παράσταση δύσκολα πείθει. Στις παραστατικές τέχνες, το αληθινό έχει πάντοτε τον τελευταίο λόγο. Όταν, όμως, ο τόπος γίνει πραγματικός συνδημιουργός, γεννιέται μια εμπειρία που δύσκολα θα μπορούσε να υπάρξει οπουδήποτε αλλού».Διοργάνωση: ΑΜΚΕ Πεδίο Τέχνης
Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Βένια Σταματιάδη
Διεύθυνση Παραγωγής: Αναστασία Γεωργοπούλου
Οργάνωση παραγωγής: Φωτεινή Κυμπαροπούλου
Υπεύθυνος τεχνικός φωτισμού: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου
Υπεύθυνος τεχνικός ήχου: Δημήτρης Κωσταρίκας
Graphic Design: Productive Land
Ραδιοφωνικό σποτ: Γιώργος Στεφανακίδης
Φωτογράφος: Αναστασία Γιαννάκη
Υπεύθυνη επικοινωνίας: Ανζελίκα Καψαμπέλη
Social media: Χρήστος Χαρανάς, Ανδρέας Λεύκιος Καψαμπέλης
Τοπική ομάδα συντονισμού: Μανώλης Στεργίου, Ορέστης Χατζόπουλος, Στέλιος Βαλμάς
Για να εμφανίζονται περισσότερα άρθρα της Ναυτεμπορικής στις αναζητήσεις σας εύκολα και γρήγορα, πρέπει να προσθέσετε το site στις προτιμώμενες πηγές σας. Μπορείτε να το κάνετε πηγαίνοντας εδώ.